ЧЕРНО МОРЕ бр.1019 от 10.5.2001 : Меломани

Korai Orom - музика и картини под един покрив

Герой на Бъроуз вдъхнови кънтри-рок банда

Fo Fighters по-добри отвсякога

Соня Кънчева се завръща към началото

Класиците на блекметъла Dimmu Borgir с нов зловещ албум

Korai Orom - музика и картини под един покрив
Време е да се запознаем с една банда колкото българска, толкова и световна - Korai Orom. Българска, защото в нея свири небезизвестният Емил Билярски, но световна защото групата e от Унгария и е позната навсякъде по света - от Щатите, през Европа, до Чили и Нова Зеландия.
Скоро, по щастливи за феновете обстоятелства Korai Orom се появи на няколко събития и в България (SUB Фестивал, Music&Film Fest, New Word Vibrations), но както Емо пише в един мейл "КО обикаля Европа от 1993 г. Многократно правихме опити да проникнем в България, но явно трябваше да се изчака положението да узрее." Е, вероятно положението е започнало за узрява, защото сега в България, благодарение на Wizard излиза последният дългосвирещ продукт на Korai Orom, седми поред, наречен Sound And Vision. Изключително трудно е музиката на Korai Orom да се вкара в някакви определени стилови рамки и твърди определения. Музиката им има свой собствен характер, толкова богат и дълбок, че слушането се превръща в сетивно приключение някъде извън времето. И всеки път все по-дълбоко и все по-поглъщащо. Транс и ембиънт елементи се вливат в някакви "сайкъделик рок, трайбъл перкусии, езически флейти и шаманистки" тонове, създавайки странни звукови пейзажи. По мнение на вестник Budapest Sun групата има "уникално място в унгарския музикален живот, защото произвежда оригинална музика, която никога не е имала етикета на определен музикален стил... Антитезис на унгарския попбизнес, който прави мъдра употреба на популярната техно, ейсид и прогресивна музика, за да се появи със собствени тонове, в които се пресичат сайкъделик пънк рок, етно и модерен денс, въпреки че групата предпочита да говори за своята музика като състояние на съзнанието... Музика и картини под един покрив, комплексно забавление за очите и ушите." А сега се насладете на албума, защото групата може да е унгарска, но една част от тактовете в музиката й са неравноделни.
СТАНКОВИЧ
"Sound And Vision" е
албум на "Wizard"

Герой на Бъроуз вдъхнови кънтри-рок банда
Онези, които се познават отблизо с култовия роман на Уилям Бъроуз "Голият обяд", знаят със сигурност кой е Клем Снайд. Другите, за които шизофреничните текстове на Бъроуз не говорят нищо, може би пък ще разпознаят зад името на Снайд небезизвестната бостънска кънтри-рок банда. Поводът да си поговорим сега за тях е новата им тава Your favorite music. Албумът излезе зад Океана през март тази година и включва 11 композиции, възпяващи според вокалиста на бандата Ийф Барзили особеностите на малките американски градчета. Мудният и леко идиличен дух на кънтрирока на "Клем Снайд" в този албум е изкристализирал в подсилен бас, мързелива дръмсекция и специфичния плачлив звук на слайд-китарите, които посипват като ароматна подправка целия албум.
Ако се заровим внимателно в историята на бандата, ще видим, че раждането й се е състояло преди повече от десет години в Бостън, където Барзили започва соловите си музикални експерименти. Постепенно обаче се усеща самотен в нотните си търсения и решава да събере група. Странно защо обаче започва с привикването на саксофонист, който според собствените му думи щял да обогати кънтризвука, върху който работел. Постепенно "Клем Снайд" придобиват по-рокаджийско амплоа, докато не решават да покажат на света идеите си за това как трябва да звучи американският мелъди рок. Бандата пуска през 1994 година два сингъла, но след техния сравнително добър успех Барзили в пристъп на депресия решава да зареже колежа, гаджето и апартамента си в Бостън и се връща към корените си в Северен Джърси. Там обаче се намира с откачения басист Джейсън Гласър, с когото правят втория подобрен състав на бандата. Към тях се включват още Брад Райнц на барабаните и най-накрая вадят дебютния си албум You were a diamond. Оттогава и "Клем Снайд" заема своето уникално място в мейнстрийма на щатския кънтрирок. Психеделичното звучене на новия им албум сигурно ще се хареса на онези, които си падат по пътуванията и безкрайната смяна на пейзажи, звуци и хора. Пътуването обаче е само в една посока. Към морето от звуци, в които вие трябва да намерите своя любим.
БЕНИ
"Your favorite music" е
албум на "Рива саунд"

Fo Fighters по-добри отвсякога
Първите 30 минути на третия албум на Fo Fighters, наречен There Is Nothing Left To Lose, са мост към миналото на певеца Дейв Грол - здрав звук, напомнящ Nirvana. След това триото прави рязък завой към по-лека музика. Композитор на парчетата е Еван Дандо, който заедно с Lemonheads е моделът за творец на лек, мелодичен, алтернативен рок.
Въпреки редките появи на клавири и дайрета There Is Nothing Left To Lose се откроява със своите чисти китара, бас и барабани. В почти всеки аспект на музикалното той е по-добър от предшественика си The Colour аnd the Shape, албум, който донесе на Fo Fighters световната слава, която те си зислужиха.
Албумът сам по себе си е една новост в музикалния свят, комбинирайки запленяваща мелодия с вокалите на Грол. В Stacked actors гласът му е почти джазменски, в Aurora имаш чувството, че е ударен от звездопад, а в Headwires - почти пребит. Той достига границата на уникалността на Iris в парчето M.I.A., пеейки "Да бъда изгубен отново в теб е по-добре, отколкото да бъда намерен". Но в Learn to Fly здравите китари и самата мелодия просто не оставят място за никакви критики.
Албумът наистина си заслужава и е нещо, което задължително трябва да чуете.
"There Is Nothing Left To Lose"
e албум на "Ара аудио-видео"

Соня Кънчева се завръща към началото
Излезе първият диск на популярната северняшка певица Соня Кънчева. 50-годишен е нейният творчески път, а репертоарът й в златния фонд на Българското национално радио - огромен.
Над 270 песни е записала талантливата ни народната певица и е събрала още 500.
Нейният първи диск е вече на пазара в поредицата "Завръщане към началото" на музикална къща "Гега ню". В него са включени 17 от най-хубавите песни на певицата, подбрани от самата нея. Това е едва 1/20 част от песните, които е записала в радиото. Между най-популярните са "Любе, любе, първо любе", "Я обядвай, мамо", "Янкин брат", "Манучкината майчица" и др. Особено радостна е, защото най-после песните й ще влязат в домовете на хората. Народна музика се пуска толкова малко и по радиото, и по телевизията, споделя гласовитата варненка.
Следващата мечта на Соня Кънчева е да издаде събраното от нея фолклорно богатство в книга. Всичко друго може да се изтрие, да изчезне, а книгата остава, смята тя.
ДОНКА ХРИСТОВА
"Завръщане към началото"
e албум на "Гега ню"

Класиците на блекметъла Dimmu Borgir с нов зловещ албум
Норвежките блекметъл звезди Dimmu Borgir посрещнаха новия век с нов китарист и нов албум. Музикантът е Томас Рун Андерсон, или Галдер от Old Man's Child.
Новият албум на Dimmu Borgir е седма поредна заявка за сериозна работа в областта на тежката музика. Puritanical Euphoric Misanthropia е изключително музикален, наситен със смущаващо възбуждащ и свиреп блекметъл. Записан е в известното Studio Fredman в Гьотеборг, Швеция, с продуцент Фредерик Нордстрьом. Шагарт (вокали), Силеноз и Галдер (китари), Мистис(клавишни), Вортекс (бас и вокали) и Ник Баркър (ударни) предлагат не откровено зли, а направо злокобни песни. Те определено отбелязват най-силното от поредния етап в развитието на групата както в композиторско, така и в изпълнителско отношение. Китарите така режат глави от кръста, че нито клавирите, нито привидно нежните аранжименти спасяват. От друга страна, в Puritanical Euphoric Misanthropia са поместени няколко силни момента с Гьотеборгския симфоничен оркестър. Ето някои заглавия на композиции, които са доста красноречиви: Hybrid Stigmata, Architecture Of A Genocida, Burn In Hell. Сами си направете изводите! И се потопете в дълбоките, тежки и черни води на класическия блекметъл.